Rembrandti parimad maalid koos kirjeldustega dot art

# Pealkiri # 12 Masterpieces Remebrandt: Kunstniku sünnipäeva # / pealkirja # 415. aastapäeva järgi
15. juulil 1606, Rembrand Harmers Wang Reini, silmapaistev maalikunstnik, suurim esindaja Golden Age Hollandi maali, sündinud Leeding Melnik perekonnas. 27-aastaselt oli tal kõik, et kunstnik võiks unistada: kuulsus, kuulsus, raha, armastatud naine, tellimused. Ta peeti Amsterdamis parimaks portreeks üheks oma aja kõige rikkamates linnades. Universaalne tunnustamine, kuulsus ja edu, terav tilk, vaesus ja unustus - selline on suurimate goonuste biograafia laia löögiga.
Rembrandti töötas peaaegu kõigis žanrides, mille omas erinevaid kirjutamismeetodeid. Suurim kapten, ta mõjutas paljusid kuulsaid kunstnikke. Halo kuulsuste ümber nime ümber Rembrandt ei ole surnud ja pärast tema surma, ta sai tõelise tunnustuse nagu üks silmapaistev maalikunstnikud kogu aeg.
Tema sünni 415. aastapäeva auks meenutab ajakirja Point Art 12 väljapaistvat kunstniku teoseid. muuseum Lachenkhal, Leiden Eriti kaasatud seeria "Touch", "lõhna", "Vision", "kuulujutt" ja "Maitse" on kapteni kõige varasemad tööd. Kirjutas õliga tammepaneelidel, neil on sarnane komposiitlahus ja ligikaudu sama suur - 21,5 17,5 cm.

Rembrandt Harmensvan Rhine "Müüja punktid (Vision)", 1624 © Lachenkhal Museum, Leiden


Pildil "Punktide müüja" ("Allegooria nägemine" või lihtsalt "visioon") kujutab eakat paari, ostes prille tänava müüjalt. Hollandi keeles on idioom "Müü Prillid", mis tähendab, et keegi petta. Ilmselt on tema jaoks Rembrandt teda, rõhutades müüja keerulise riietuse võimalust. Sellised riided XVII sajandil olid seotud Lyckers, inimesed ebausaldusväärsed, kalduvad mitmesuguseid pettusi ja tüli. Otsustades pildiga, müüb kaupmehe klaase täiesti pimedate inimestega. Uudishimulik kirje: maali röntgenkiirte uurimine näitas, et alasti naine oli selle algselt kujutatud Indianapolise kunstimuuseum
Ida-portree Indianapolise muuseumist on üks kõige varem. 23-aastane Rembrandt on kujutatud Beretis, geniaalne terasest bib, siidist sall; Mitmepäevane harjastes on näol nähtav. Pea ja avatud suu kalduvus tekitab mulje, et kunstnik tabas üllatus, võib-olla poolsõnaga, mis annab pildi võluva lähedusetunde.

Rembrandt Harmensvan Rhine "Self-Portree", 1629 © Indianapolis Kunstimuuseum


Sellel autoptsioonil on vähemalt viis tuntud versiooni, mis viitab võimalusele kasutada maali viidet kunstniku õpilaste kopeerimiseks. Mauritzhais, Haag
31. jaanuaril 1632 Hollandi kirurg ja Anatom dr Nicholas Peterszoon hüüdnimes Tulpis (Tulip) veetis loeng lihaste kõõluste kohta Amsterdamis, kasutades Adriaan Adriaani surnukeha, kes ühel ajal haavas ta vangla valvari Utrechtis kõvasti ja võita Amsterdamis ja mees rööviti, mille jaoks ta oli riputatud ja üle kantud Amsterdami kirurgide kirurgide kirurgidele avaliku autopsia jaoks.

Rembrandt Harmeransvan Rhine "õppetund Anatoomia dr Tulp", 1632 © Mauritzhais, Haag


See krunt on kujutatud Rembrandti maalil, kuigi see ei ole tõeline salvestamine 1632 loengilt (mis reeglite kohaselt peaks alustama alustama mao ja kolju avamist) ja on kujuteldava stseeni. Kunstnik oli ülesandeks valmistada portree arsti oma kolleegidega ja selle ülesandega ta kindlasti apitud. Lisaks Dr Tulpile näitab pilt kirurgide gildi seitset liiget, millest igaüks maksis pildile märkimisväärse summa.
Allkirjastatud lõuend: REMBRANDT F [ECIT] 1632, mis on ka uudishimulik, sest kunstnik märgib kõigepealt pildi oma nimega, mitte RHL-i initsiaalid (Rembrandt Harmene Leidenist), mida võib pidada selle kasvamisest märgiks kuulsus.
Peaaegu kaks sajandit on pilt Amsterdami kaalukambris kontrollinud. 1817. aastal esitas direktori Reiting Reyxmuseum Cornelis Apostel ametivõimudele ettepaneku, et liikuda pildi toores, halvasti sobivatest ruumidest reyxmuseum'is. 1828. aasta jõupingutuste tulemusena müüdi seda Madalmaade Kuningriigi omandile. Tehingu rahastamine viidi läbi, sealhulgas Reynxmuseumi maalide müügi kaudu. Kuid apostel jõupingutused olid asjata. King William otsustasin, et "Anatoomia õppetund" on Haagis, 1822. aastal asutatud Mauritzheis.

Riigi hermitage


Sasquia Flora pildil peegeldab Rembrandti meeleolu oma elu kõige õnnelikumal perioodil, varsti pärast Leidenist Amsterdami liikumist. Kunstnik naeratas õnne, tema hiilgus kasvas, ta oli noor, armastas ja lihtsalt tähistas pulmi Saskiy van Eilenburhiga. Riietatud luksuslik vintage ülikond, kaunistatud lopsakas pärg, varras käes, noor naine kunstniku Saskovia-Flora seisab, veidi kummardavad pea ja keerates oma noor nägu vaataja. Ta näeb natuke piinlikku rolli tema abikaasa tahe mängitud roll ja see annab talle pildi veelgi suurema siirusega.

Rembrandt Harmeransvan Rein "Saskovia Flora kujul", 1634 © State Hermitage


Lillede ülevoolu, soe valguses, kõigis detailides suurepärase kunstniku meelte. Galerii vana meistrid, Dresden
Rembrandt armastas ennast juhtida, oma loomingulises pärandis sadu eneseportreid: nendest 40 lõuendist ja ülejäänud on graveerimine ja joonised. Mõnikord oli ta kiindunud teiste inimeste pilte, eksperimenteeriti näoilmeid, kostüüme, maastikku, nii et see on raske arvata, et see on tegelikult ise-portree.

Rembrandt Harmns Wang Reini "Prodigal Poeg Tavernis" ("Self-portree Sasquia oma põlvedega", 1635 © Vanade meistrite galerii, Dresden

Üks sellistest kostüümi portreedest on "rööbastee kõrtsis" prodigaalne poeg ", samuti" ise-portree Sasquia tema põlvili. " Pilt illustreerib Luuka evangeeliumi tähendamissõna 15:
13: "Mõne päeva pärast, noorem poeg, kes kogus kõike, läks pikka poole ja seal oli tema enda levik, kes elab puudumisel. Saskovia istub põlvili, kujutab pilved. Tabel näitab tassi paabulind, edevus sümbol. Riik Hermitage
Aabrahami lugu, mille usku testitud Jumala poolt, rääkis vana Testamendi raamatus "Genesis". Jumal, kes otsustas kontrollida Aabrahami usus tugevust, ütles talle: "Võta oma ainus armastatud poeg Isaac ja tuua ta ohverdama ohverdamata.

Rembrandt Harmeransvan Rhine "ohverdamine Abraham", 1635 © Riik Hermitage


Sel hetkel kujutas Rembrandt oma pildil, kus vaadatakse barokkfunktsioonid: monumentaalne vorm, suurenenud meetme draama, kiire liikumine, valguse ja vari kasutamine. Psühholoogia pildi on nii sügavale, et tundub, kunstnik ise kogenud vajadust läbida sisemine tee vastuvõtmise selle valus otsuse. Traditsiooniline krunt muutub oma oskuste testimiseks Rembrandt ja ohverduse teema on suur kunstniku töö kõige olulisem. Louvre, Pariis

Kunsti ajaloolased annetavad kapteni mittetäieliku töö (hoolikalt tõmmatud siin ainult taevas, ülejäänud kompositsioon tundub Etude);

Mõned väidavad, et see oli kirjutatud 1652. aastal, teised, kes alguses 1640. Kolmas nõuavad ajavahemikku 1643-1646.

Rembrandt Harmns Wang Reini "Landscape lossiga", 1640 © Louvre, Pariis


Esmakordselt nimetatakse pilti Gurthight Bronssheri erakogude inventeerimisel Delftis 1692. aastal "Rembrandti lossi". Hiljem registreeriti ta Jan Peter Wangi Suveneeni kogumis, Madalmaade emakonna, Vene armee üldist. XIX lõpus oli kahekümnenda sajandi alguses "maastik lossiga" Venemaa erakogudes, 1925-1932 - Hermitage Assamblee, siis pilti oli salaja müüdud ja 1948. aastal kaunistatud Louvre. Reyxmuseum, Amsterdam
Esialgu nimetati pilti "kõne Rifle Company kapten France Bannang Coca ja leitnant Villem Vali Baths Rate.
ITBÜRGA" ja oli väljaspool kunsti ajaloolase teadlased peaaegu 200 aastat. Kuna paks kiht Soota esimese taastamise, siis eeldati, et musketärid olid kujutatud selle öö möödudes linna. Siit on see, et Rembrandti töö nimi on täna võtnud. Kuid pärast mustuse ja naastude eemaldamist lõuendist leiti, et pildil näidatud toiming toimub umbes 2 tundi päevas.

Rembrandt Harmns Wang Reini "Night Watch", 1642 © RIJKSMUSEUM

Üks suurimaid maalid kirjutas Rembrandt tema elu kõige õnneliku aja jooksul. Ta lahkus maailma oma armastatud naise Saskoovia, kellega ta elas juba aastaid. Koos selle kahjumiga pöördus kunstnik ära ja Luck: Kliendid ei meeldinud seda sagedamini, sest autor kujutas neid ja paljud keeldusid kunstniku tööst maksmisest. Tellimused muutusid vähem (moe sisaldas klassitsismi ja paraadide portreede stilistikate ja peagi omaniku vara müüdud võlgade eest.

Riigi hermitage

Üks peamisi krundid Rembrandti maalid on Püha perekond, mille kujul tema jaoks võib olla kadunud homeie unistus. Selles pildil leidis kunstnik sellele krundi sügavaima ja väljendusrikas maalilisema lahenduse: tagasihoidlik puusepp eluruum, mis on täis rahu ja rahu. See peaaegu žanri stseen võib esineda mis tahes Hollandi majas.

Rembrandt Harmns Wang Reini "Püha pere", 1645 © Riik Hermitage


Noori ema nägu on sarnasus Hendrik, Stoffel, kes tuli rembrandti maja juurde teenijana ja sai tema elu hilisel perioodil ustava magistri kaaslane. Ühiskonna tagasi lükatud, noor tüdruk oli kunstnikuga oma surmaga, talu LED-i, mis oli paljude suurte hollandlase paljude tööde mudelina. GMI neid. A.
S. Puškina
Pilt loodi magistri elu viimase kümnendi alguses. See põhineb Piibli krundil. Pärsia Tsaari araratskide naise, juudi esfyri abikaasa, süüdistatas aman kuninga ema kuninga emal salakaval plaanides salakaval plaanides oma inimesi hävitada.
Rembrandt Harmns Wang Reini "Artaxerix, Aman ja Esphyr", 1660 © GMII. A.
S. Puškina
Hilise rembrandti kunstiline keel on äärmiselt kinnitatud, kuid on äärmiselt küllastunud sisemiselt. Pildil on vaid kolm inimest, Perra pidu annab ainult vihje. Peamine asi Rembrandtile - Inimesed, nende saatused, mõtted ja tegevused; Selle krundi kehastus lõuendil, kunstnik mõtles inimese olemusele, kurja põhjuste kohta, harmoonia ja üksinduse kohta. See ei ole juhuslikult tabelis, õuna- ja viinamarjad lamavad, pattu ja lepituse sümbolid ja ümmargune roog, mille kohaselt õunarullid meenutab õnne ratast.
Pildi, mis oli ohver XVII sajandil, allutati kõige raskem vaadet pildikihi taastamise kohta uuel lõuendil. Kenwood House, London
Nagu paljudes nende hilisemas töös, imparandab kunstnik üksikasjadega, mida tajutakse lõpetamata. Näiteks mütsi nägu ja parempoolne külg, särgi kaelarihm, käed, palett, harjad ja mantli karusnahur, see tähendab, et peaaegu kõik portree põhiandmed kirjutavad laiapõhjalised löögid ja tundub suure kiirusega. Ei ole teada, kas Rembrandt lõpetas need piirkonnad, kuid see ei mõjuta pildi üldist tajumist.

Rembrandt Harmns Wang Rheine "Self-portree kahe ringiga", 1665-1669 © Kenwood House, London


Kaasaegsed ja kunsti ajaloolased väitsid mitte ainult mittetäieliku pildi kohta, vaid ka tausta tähenduse ja mõttes. Rembrandti pinda tõlgendati kas seina või venitatud lõuendina. Kolmekaarti poolkerana esindatud poolkerad, mis on XVII sajandi Hollandi majade konstruktsiooni ühine tunnusjoon, kuid need ei sisalda geograafilisi suundi ja on üksteisest üsna kaugel. Paljud eeldused väljendati, ulatudes maailma tõelise pildi esitlusest kabibalistlikule tähendusele. 1668. Riik Hermitage
Aastal 1633 kujutas Rembrandt hiilguses ja isiklikus õnnes. Tagasi krundile Prodigali poeg on mingi ajalugu lõplik. Pilt on kirjutatud paar kuud enne surma. Selles väsinud isik, kes ta naasis Isa, ta viskas oma noorusi, on raske õppida hoolimatu otsija naudinguid, kes on möödunud oma pärandi oma isa ja laskus teda viimase mündi. Kuhu tema enesekindlus ja rikkalikud riided tegid? Kõik roostevabad magavad sellega, nagu tühi koor, on mulje tekkinud kahjude ja kannatuste hinnas.
Rembrandt Harmns Wang Rheine "Prodigali poja tagasipöördumine", OK. 1668 © State Hermitage
See pilt REMBRANDT kirjutas mitte tellimuse alla, kehastab ta oma küpsete maaliliste maaliliste viisil omadusi, nagu summeerivad selle elu ja loomingulise tee.
Lugege teemal meie veebisaidil: Reyxmuzeum taastab Rembrandti meistriteose närvivõrguga

Navigation

thoughts on “Rembrandti parimad maalid koos kirjeldustega dot art

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *